يمكنك رسم قصتك بـ illustration مثل كاتب عظيم.
أنت كـ illustrator مالذي يمنعك من رسم قصة ككاتب عظيم أو راوي محترف يروي قصة؟
لاتقل من أين لي بقصة أرسمها!
تقول شركة بيكسار “الأفكار الرائعة تأتي من الأماكن اليومية“.
جرب أن تسرح بخيالك في موقف حدث أمامك وغير بتفاصيل أحداثه، ستجد نفسك ممسكًا بقلمك وترسم الشخصيات كما تخيلتها، ولأنه لا يوجد شخصان يرويان قصة بنفس الطريقة،
ستتميز في رسم قصصك عن الآخرين. وهناك من يقول بأنه يرسم كاركتر وهذا الكاركتر يوحي له بقصة ليكون هو بطلها.
ولأني في هذا المقال أريد أن تستفيد بقدر أكبر من المعلومات سأقول لك أفضل الخطوات التي يشترك فيها كل الرسامين لأنها تفيد كل منها في رسمه، اتبع هذه الخطوات والنصائح وأضف عليها وصفتك السحرية في الرسم كي تتميز.
15 نصيحة لخلق الشخصيات والإعدادات التعبيرية من خلال illustration:
- قرر كيف ستكون قصتك
التوضيح هو رفيق القصة، بينما تبدأ القصة حاول التفكير في الحكاية التي ترويها. كيف يمكن أن تكون شكل الشخصية معبره. فكر في الموقف الذي ترغب في تصويره. وإذا كنت ترغب في ذلك فقم بتصوير بعض الصور للرجوع إليها لمساعدتك على فهم كيفية تحريك الأشخاص بشكل طبيعي في مواقف مختلفة.
- إنشاء الشخصية
تعرف على موضوع الفن الخاص بك. إذا كنت ستقوم برسمها عدة مرات طوال الوقت، على سبيل المثال: كتاب صور، للنظر إليه كمرجع عندما تحتاج إلى إعداد أوضاع معينة للحصول على رسم توضيحي لاحقًا .
- دع اسكتشاتك حرة طليقة
من المغري أن تقفز مباشرة إلى رسمك النهائي إذا كانت لديك فكرة محددة تتدحرج في رأسك، ولكن لا يزال من الجيد إنتاج بعض الرسومات الحرة أولًا. ستظهر هذه الإيماءات السريعة على الفور إذا كان الوضع والتكوين صحيحين. على هذا النحو سيكون من الأسهل حل هذه المشكلات في الرسم الحر بدلاً من رسم نهائي أو تفصيلي.
ارسم ميزات مختلفة لشخصيتك، مثل تفاصيل الوجه وملابسهم ومعداتهم.
- النظر في حركة الرسم
وجود شعور بالحركة في رسمك التوضيحي يساعد عيون الناس على التنقل حول تكوين رسمك واستكشاف ما يحدث. فكر في شخصياتك بأشكال حرة أثناء التخطيط للقطعة، كيف يتفاعلون مع بقية المشهد ومع الشخصيات الأخرى؟ كيف تتغير مواقفهم؟ هل أكتافهم مائلة؟ هل ظهرهم مقوس؟ وقبل كل هذا، هل الموضوعات ملائمة مع بعضها البعض؟
- تحقق من الأشكال الخاصة بك
معالجة شكل قصتك لتنقل رسالتك إلى المشاهد، فكر في موضوع الرسم في صورة خيالية. يساعدك ذلك على فهم شكلها في التكوين، ويمكنك أن ترى كيف قد ترغب في وضعهم بطريقة تصف مزاج الشخصية في الرسم التوضيحي.
- قم بالدراسات أولًا
قد يكون من المفيد عند تحديد فنك أن تستغرق بعض الوقت لممارسة النقاط المحورية في قصتك قبل الدخول في الرسم الأول. سترغب في إجراء دراسات للكائنات التي تريد إضافتها كتفاصيل، وإجراء بعض الدراسات الشخصية.
- كن معبرًا
لا يقتصر تعبير شخصيتك على ميزات الوجه الخاصة بها. بل يمكن العثور على التعبير في موضعها وحركتها، وتفاعلها مع بيئة الرسم ومع الشخصيات الأخرى. وهناك ميزات مبالغة مثل العيون الواسعة والحواجب المقلوبة يمكن أن تعبر عن “الخوف”، ويمكن أن تظهر الجفون المنخفضة والشفتين المنحنية “القناعة”.
- وزن الكراكتر
فكر في تأثير الجاذبية على شخصيتك. هل يتم وضعها في بيئة طبيعية، أم أنها عائمة أم تسقط؟ كيف يتم تغيير ثني ملابسهم أو الشعر؟ إذا كانت هناك رياح قوية، فسوف يعكس شعر وملابس الشخصية ذلك، وإذا كان الهواء ساكنًا، فيجب أن يتدلى فستانها.
غالبًا ما تضيف الشخصية ذات الثياب والشعر “الدراما”، لذلك إذا كان الوضع يستدعي ذلك، ضع في اعتبارك إتجاه الحركة.
- نقل الحركة من خلال اللون
يمكنك أن تنقل المشاعر بتعبير شخص ما، وانقلها أيضًا بمزاج الشخصية التي ترسمها. قد يظهر الرسم التوضيحي المحزن شخصية تتطلع إلى أسفل، مع التركيز على الحالة العاطفية “الضعيفة”، واستخدام لوحة الألوان غير المشبعة يمكن أن تزيد من هذا. تقدم الألوان الأكثر دفئًا والأكثر تشبعًا مزاجًا أكثر سعادة، والألوان الأكثر برودة تشبعًا تفعل العكس.
- لعب الحِيل مع الألوان
من المهم أن تفهم أساسيات نظرية الألوان، كما يمكنك أن تتعلم من مراقبة الطبيعة ودراسة الفنانين المفضلين لديك لترى ما تستمتع به أكثر من اللوحات. يمكن للألوان الغنية والنابضة بالحياة مثل الأحمر والبنفسجي أن تنقل العاطفة والقوة، ويمكن أن تعطي الهدوء للنغمات الهادئة الأكثر برودة، كما أن النغمات الأكثر دفئًا يمكن أن تضيف شعورًا بالراحة والصفاء.
قبل أن أكمل لك باقي النصائح دعنا نستمتع بنغمة لـ Coldplay ممزوجة بفن illustration التي توثق كل النصائح التي ذكرتها و سأذكرها في باقي الخطوات. لكن إياك أن تقع في فخ Autoplay وتنسى المقال ☺
هل تخيلت كيف تتم سرد الأحداث؟
حسنًا لنكمل معًا الخطوات
- تحقيق التوازن
ستساعدك الكثير من الدراسات العملية على إيجاد توازن في تكوينك من الناحية المثالية، سترغب في جعل شخصياتك وبيئتها منسجمة مع بعضها البعض. يبدأ هذا بتركيبة تمكن عيون المشاهد من التحرك في أرجاء المشهد بسهولة، كما أن استخدام اللون يساعده على ذلك مما يميز الموضوعات عن بعضها البعض.
- الاستفادة من التباين
قبل تلوين الشخصية، أخفض الرسمة إلى 50 في المائة باللون الرمادي في Photoshop، ثم أعد كل عنصر باللون الرمادي. افعل ذلك في البداية، حتى يمكنك معرفة ما إذا كان لديك مقدار التباين المناسب بشكل عام.
- تعرف على الإعدادات الخاصة بك
حتى إذا لم تكن بحاجة إلى رسم غرفة أو منظر طبيعي بالكامل للحصول على رسم توضيحي، فإنك سترغب في رسمه بالكامل، حتى تتمكن من الحصول على فكرة عن الإعداد وفهم المساحة والمنظور. في بعض الحالات، سترسم الخلفية بشكل منفصل، ثم تسقط الرسم في طبقة أخرى في Photoshop، حتى تتمكن من نقلها إذا كنت بحاجة إلى ذلك فيما بعد.
- التفكير في زي الشخصية
تخبر الشخصية المزيد عنها من خلال ما ترتديه للمشاهد، لذلك من المهم التفكير في خزانة ملابسهم عندما تخطط للتوضيح. ما هي الفترة الزمنية؟ ماذا يفعلون في هذا المشهد؟
إذا كانت شخصية خيالية، فستتوفر لك مساحة كبيرة للتصميم، لكن من المفيد أن يكون لديك نوع من السياق التاريخي لإسناد زيهم من هناك.
- استدع قصتك بتفاصيلها إلى الحياة
“لا تكفي الأحرف الموجودة لرواية قصة”. الوقت الذي تظهر فيه التفاصيل الصغيرة في الأزياء أو في الأشياء الموجودة في الغرفة أو البيئة سوف تساعد في جعل التكوين أكثر إثارة للإهتمام، وسوف تمنح المشاهد المزيد من التفاصيل حول القصة.
أخيرًا.. سأخبرك بأن الرسومات البسيطة التي ترسمها يوميًا ستصبح قصة أو حتى فيلمًا يومًا ما، لاتستهين بقدراتك “لا يمكنك أن تكون مبدعاً إن لم تدع نفسك تحلم“.
أما الآن سأتركك تتعرف على بعض أفضل illustrators المعروفين، ربما تجد في رسمهم ما يشد ناظريك وتبتكر من رسوماتهم طريقة جديدة للرسم.
ملاحظة: هذه المقالة كتبتها لصالح الفريق العزيز Creative Campus، ولكنها لم تُنشر بسبب إقفال الشركة.
